Catégorie : Culture Artistique

À entendre les artistes chanter le Rap et le Slam, nous avons tendance à les confondre, mais la vérité est que ces deux styles de chansons n’ont pas grand-chose en ressemblance. Alors quelle est la différence entre les deux ?

Quelle est la différence entre Rap et Slam ?

Le Rap avec un style musical nécessite une bonne expression vocale (des rimes) et le contenu des paroles vire parfois vers le vulgaire ou quelque chose qui fait bouger l’auditeur, quant au slam, il présente en général un ton plus poétique et moins agressif que le rap.

Dans la suite de notre rédaction, nous vous expliquerons en profondeur ces deux thématiques et énumérons les points de différence.

C’est quoi le Rap ?

Le Rap est une animation culturelle et musicale qui provient des maîtres de cérémonie dans les ghettos des États-Unis d’Amérique.

Ce mot très répandu aujourd’hui nous vient de l’expression anglophone To rap qui veut dire causer ou bavarder.

Dès son apparition en 1970, le Rap était caractérisé par l’utilisation de rythme et un agencement de refrain. Déjà en 1980, le Rap prend une autre dimension et embarque tous les artistes dans son rythme.

Bien avant cette nouvelle décennie, les DJ dans les bars et restaurants propagent les chansons à l’horizon et le maître de cérémonie mettait le show avec des rimes.

Avec le temps, les artistes compositeurs tels que DJ Kool Herc ont mis l’accent sur les breaks dans les soirées et déjà en 1979, les premiers morceaux de rap font leur apparition avec comme auteur Sugarhill Gang.  

En ce qui concerne l’évolution du rap depuis sa création par les noirs américains, il s’est propagé dans tout le continent américain dans les années 90 et touche les artistes compositeurs blancs qui sont en grande partie à la base de l’évolution du rap.

Au nombre de ces auteurs de chansons nous pouvons citer Eminem, Wiz khalifa, etc.

En 1980, le rap fait son apparition dans le continent africain à travers la danse. Le premier album du continent est sorti en 1990 et précisément en Afrique du Sud.

C’est quoi le Slam ?

Le Slam a été créé en 1986 par Marc Smith un poète américain et ouvrier de bâtiment. À sa création, le slam avait pour but de rendre les récits de poèmes beaucoup plus intéressants et moins ennuyeux. Beaucoup de confusion entre le slam et la poésie.

La principale mission du slam est de claquer son adversaire à travers l’oralité contrairement à la poésie qui consiste à écrire une histoire ou un mythe.

Le slam revient à écrire des textes de type poétique qui peuvent traiter de tous les sujets. Ce récit urbain peut par exemple traiter des sujets comme la vie humaine, l’amour ou encore les sujets politiques.

Le slam est alors considéré comme un moyen pour exprimer un mal, une envie ou pour communiquer.

Le slam s’est ensuite démocratisé dans le monde et surtout en Europe en 1990. Si l’on se permet de citer des auteurs compositeurs de slam, nous ne pouvons oublier le français Grand Corps qui à travers ses œuvres a fait connaître le slam.

Pour ce qui est de la caractéristique, le slam est caractérisé par un style assez rapide soit 4,1 syllabes à la seconde, et une pause en rythme évalué à 13%.

Toutes ces caractéristiques sont propres au slam et sont différentes de celles du rap.

Rap et Slam, comment les différencient-on ?

Comme nous l’avions dit plus haut, le rap et le slam n’ont pas grand-chose en commun. Nous retrouvons plus de points au niveau de la différence de ces deux concepts.

La différence entre le rap et le slam se trouve au niveau des rimes.

Au niveau du slam, la rime n’est pas nécessaire, le slameur n’a pas besoin d’instruments de musique avant de passer son message.

Celui-ci a la possibilité de créer un rythme à son récit. Par contre avec le rap, il est obligatoire d’utiliser des instruments de musique.

 Le second point de dissemblance entre les concepts est que le rap est un genre musical tandis que le slam a un style un peu plus proche de la lecture et de la poésie.

Notons aussi que dans le rap, les mélodies sont plus importantes que les paroles contrairement au slam où le message transcrit par le slameur est ce qui importe plus le public.

En somme, vous pourrez retenir les différences suivantes :

–          Au niveau du slam, la rime n’est pas nécessaire lors de la transcription du message. Le rap quant à lui nécessite l’emploi des instruments de musique.

–          Le rap est un genre musical par contre le slam est une sorte de lecture

–          Le slam a pour but de transmettre un message au public. Le rap lui à pour but de mettre de l’ambiance et de faire bouger le public.

Comment ont évolué le rap et le slam depuis leur création

En général, le slam n’a pas parfaitement connu une grande évolution depuis sa création. Parmi les pays qui le pratiquent le plus se retrouve la France. Bien qu’il existe avant le rap, le slam ne peut être comparé au rap.

Ce retard est dû à l’absence d’un grand nombre de slameurs dans le monde.

Aujourd’hui, le rap est le style musical le plus populaire au monde. Selon les statistiques 65% de la population mondiale écoute le rap. Le rap doit en grande partie son évolution à la jeunesse, qui écoute le plus cette forme de musique.

Le langage utilisé par les artistes est plus familier, ce qui permet au public et aux fans de s’identifier.

Aussi les rappeurs sont plus présents lors des débats ou conférences de presse et réagissent beaucoup et sur les réseaux sociaux, ce qui fait leur popularité. Sur le plan économique, le rap rapporte le plus, ce qui attire beaucoup d’artistes. 

Vous savez donc pourquoi le rap est le style de musique à la mode.

Conclusion

Pour terminer, nous rappelons que le rap et le slam sont des styles de musique qui ont l’air d’avoir beaucoup de points en commun, mais cela n’est pas le cas puisque ces deux formes de musique ont des caractéristiques différentes. Le rap a pour principale mission de faire danser le public ce qui fait qu’il est plus employé par la jeunesse. La mission du slam est de transmettre un message au public.

À partir du milieu du XIXe siècle, le réalisme a dominé le monde de l’art, mais à la fin du siècle, le naturalisme a émergé en France et l’a remplacé. Aujourd’hui, les deux directions sont mélangées, ce qui s’exprime dans les œuvres d’art et la vision du monde.

Ensuite, la fin du XIXe siècle, le naturalisme se développe dans une direction distincte. Au fil du temps, le réalisme et le naturalisme ont commencé à se croiser. Alors quelle est la différence entre le naturalisme et le réalisme ?

Quelle est la différence entre réalisme et naturalisme ?

Le réalisme n’apporte pas de doutes sur la solidité et la justesse des fondements de la société existante, le naturalisme souligne simplement sa fragilité sans donner une évaluation précise de son état.

Qu’est-ce que le réalisme ?

En tant que méthode de création, le réalisme est compris comme la recherche d’une représentation artistique de la réalité selon les principes de ressemblance et de vraisemblance.

 La recherche d’une représentation vraie et plausible de la réalité ne date pas du XIXe siècle, elle s’est manifestée de diverses manières dans la littérature et l’art de plusieurs autres époques culturelles antérieures, par exemple à la Renaissance, pour laquelle le principe de plausibilité était déterminant notamment dans le domaine artistique.

Ce n’est pas un hasard si c’est à cette époque que l’on a découvert la perspective et ainsi complètement réformé la peinture antérieure.

Les premières manifestations du réalisme, cependant, ne se caractérisent que par une tendance générale à la reproduction fidèle de la réalité.

Alors qu’au XIXe siècle, le réalisme a émergé comme un mouvement littéraire défini, pour lequel le nom de réalisme social a été adopté, et s’est imposé comme une méthode artistique. Ce qui distingue la pratique du réalisme social des manifestations antérieures de l’attitude réaliste est l’historicisme.

Selon les auteurs réalistes, la littérature est appelée à révéler la vérité sur la société contemporaine. Pour eux, l’écriture s’apparente à une analyse scientifique.

Ils se considèrent comme des chercheurs scientifiques. Balzac, par exemple, se présentait comme un historien qui, à travers son œuvre, offrait un inventaire et une classification des faits de la vie sociale dans toute leur exhaustivité et leur systématicité.

Cette attitude créative présuppose un intérêt marqué pour le côté matériel de la vie.

En raison de cet intérêt accru pour la littérature, le rôle des détails dans la description des intérieurs domestiques, des possessions, des vêtements, des bijoux ou même de la nourriture est renforcé.

L’art et la littérature ont découvert la signification de ces objets domestiques triviaux, auparavant considérés comme non valables pour la représentation artistique.

La culture du positivisme

En même temps que l’établissement du positivisme, une réorientation complète de la vision du monde vers une perception exclusivement matérialiste du monde a lieu.

En même temps, il existe une tendance croissante à considérer la société humaine soit à travers le prisme de la connaissance économique, où les relations entre les personnes sont objectivées en termes de relations marchandise-argent, soit à travers celui de la biologie, où la vie humaine est comprise par analogie avec l’existence biologique des organismes.

Le type d’art qui s’est imposé à cette époque est le réalisme.

On peut parler de réalisme dans plusieurs sens similaires mais non identiques en tant que mouvement artistique, en tant que méthode de création et en tant que type de style caractéristique.

Qu’est-ce que le naturalisme ?

Le naturalisme est un mouvement artistique et culturel qui a touché les arts plastiques, la littérature et le théâtre au milieu du 19e siècle. Le naturalisme est considéré comme un dérivé radical du réalisme, car il vise également à dépeindre la réalité telle qu’elle est.

Le naturalisme est apparu en France, avec pour principal représentant l’écrivain français Émile Zola, qui est devenu célèbre et a marqué le début de ce mouvement artistique en Europe, avec la publication de « Germinal » en 1970.

L’œuvre de Zola parle de façon claire et brutale des conditions de vie misérables des travailleurs des mines de charbon dans l’intérieur de la France au 19ème siècle.

L’une des principales préoccupations des œuvres naturalistes est la relation entre l’homme et les « forces de la nature ». Le naturalisme a fortement influencé la théorie de l’évolutionnisme de Charles Darwin, ainsi que les autres courants de pensée scientifique qui prévalaient en Europe, avec le socialisme et le positivisme.

L’homme est analysé et représenté par son comportement pathologique, ses désirs et ses délires sexuels, son côté animal, son agressivité, ses caractéristiques physiologiques et naturelles.

L’homme n’est qu’un « fruit » de la nature. L’idée de « sélection naturelle » de Darwin sera le moteur de la transformation de l’espèce, selon la pensée naturaliste.

Si le naturalisme est apparu grâce au réalisme, il a rapidement commencé à éliminer l’idéalisation de la réalité existante. En outre, les idéaux de la moralité et de la société en général ont commencé à disparaître.

En effet, la vie de la société à cette époque a conduit à l’émergence du naturalisme, lorsque la chevalerie et la noblesse ont cessé d’être considérées comme les plus hautes qualités humaines.

Quelle est la différence entre naturalisme et réalisme ?

Le réalisme et le naturalisme sont deux mouvements artistiques et culturels très similaires.

Le naturalisme, quant à lui, est considéré comme une « radicalisation » du réalisme dans la mesure où il montre l’être humain comme un « produit » de la nature, toute son agressivité, ses besoins physiologiques, ses délires et obsessions sexuels, entre autres caractéristiques animales donnant forme aux récits et aux personnages.

Le réalisme, quant à lui, présente la réalité telle qu’elle est, d’un point de vue plus social. L’être humain est représenté en interaction avec son environnement social.

Le réalisme et le naturalisme sont des avant-gardes, en contradiction avec le panasiatisme et le romantisme.

Différences dans les tendances littéraires

Dans leurs œuvres, les adeptes du réalisme accordent une attention particulière aux représentants du troisième pouvoir ainsi qu’aux pauvres et aux paysans des villes.

En même temps, le principal genre de réalisation est le drame et la romance.

Mais les représentants du naturalisme ont commencé à accorder une grande attention aux maladies des personnages, à leurs défauts, à leurs conditions de vie, etc.

Le représentant le plus éminent du naturalisme est considéré comme E. Zola.  Leurs œuvres sont pleines de drame et de descriptions détaillées des défauts de l’homme, de sa vie.